Guide des prompts Kling 3.0 : mouvements de caméra, scènes multi-plan, dialogues et personnages cohérents
Écrire un prompt Kling 3.0 : cinq parties d’un bon prompt vidéo, langage caméra efficace, scènes multi-plan, dialogues avec son et personnages cohérents.
Lire en MarkdownUn bon prompt Kling 3.0 nomme cinq choses en langage simple : le sujet, ce qu’il fait de façon visible, où il se trouve, comment la caméra le cadre et se déplace, et la lumière et l’ambiance. Le guide des prompts de Kling le formule de la même manière : les prompts efficaces « commencent par une écriture humaine claire : sujet, action, décor, langage de caméra, éclairage et ambiance ».[2] Tout le reste de ce guide, scènes multi-plan, dialogues et personnages cohérents, s’appuie sur cette structure.
Que doit contenir un prompt Kling 3.0 ?
Le guide des prompts de Kling liste les parties d’un prompt clair et le rôle de chacune :[2]
| Partie | Ce qu’elle fixe | Exemple |
|---|---|---|
| Sujet | Le personnage principal, le produit ou le lieu | Une femme en chemise rayée ; un flacon de parfum sur un socle en velours |
| Action | Le mouvement visible | Marche vers la caméra, fait tourner du jus dans un verre |
| Scène | Le lieu et les détails autour | Terrasse en plein air, une vieille rue de Madrid |
| Caméra | Cadrage, angle et mouvement | Gros plan, contre-plongée, lent travelling avant, plan de suivi |
| Lumière et ambiance | L’atmosphère | Heure dorée, nuit bleue et froide, brume douce |
Décrivez le sujet concrètement. Le même guide suggère de remplacer un mot vague comme « magie » par « des particules d’énergie bleue tourbillonnantes à la lueur éthérée », pour que le modèle ait quelque chose à dessiner.[2] Décrivez un mouvement que le spectateur peut voir, comme de la fumée qui monte ou un coureur penché en avant, plutôt que des sentiments ou des intentions.
Un prompt issu de nos propres tests, avec les cinq parties dans une seule phrase :
Un violoniste de rue joue sous une arche de pierre la nuit, sous une pluie fine, lent travelling avant depuis l’autre côté de la place, lumière chaude des réverbères sur les pavés mouillés, la mélodie du violon résonnant avec la pluie douce. Pas de texte, pas de logos.
Kling 3.0, 1080p, 5 secondes, avec son.
Quelles indications de caméra Kling 3.0 suit-il ?
Nommez la caméra comme le ferait un réalisateur. Le guide de Kling recommande des termes simples de cadrage et de mouvement et donne ces usages :[2]
| Indication | Comment l’écrire | Idéal pour |
|---|---|---|
| Gros plan | Gros plan sur le visage de la personne qui parle | Dialogue, émotion, détail produit |
| Plan large | Plan large montrant la terrasse et les deux personnages | Décor et échelle |
| Travelling avant | La caméra avance lentement vers le sujet | Insistance, tension, une révélation |
| Panoramique ou bascule | La caméra balaie la pièce, ou bascule vers le haut jusqu’à l’enseigne | Révéler l’espace ou la hauteur |
| Plan de suivi | La caméra suit le coureur à ses côtés | Action et continuité |
Ajoutez le rythme quand il compte : « lent » pour le calme ou le suspense, « régulier » pour une action lisible, « rapide » pour l’énergie.[2] Des termes de cadrage comme très gros plan, gros plan poitrine, plan en pied et plan large d’ensemble indiquent au modèle à quelle distance du sujet se trouve le spectateur.[2]
Comment écrire une scène multi-plan ?
Kling 3.0 peut découper un clip en plusieurs plans. Kling décrit deux façons de faire : laisser le modèle planifier les coupes à partir d’un seul prompt, ou définir vous-même chaque plan et sa durée, ce que Kling appelle Custom Multi-Shot et que le modèle va, selon lui, « suivre strictement ».[1] Les exemples de Kling écrivent chaque plan sur une ligne, cadrage plus action : « Plan 1, plan large de dos en contre-plongée, suivant le motard… Plan 2, gros plan latéral en contre-plongée, plan détaillé de la roue de la moto… »[1]
Via l’API, la version personnalisée correspond à multi_shots: true avec une liste multi_prompt, une entrée par plan avec son propre prompt et sa propre durée. Notre test demandait deux plans de 3 secondes :
{
"model": "kling-3-0",
"mode": "pro",
"sound": true,
"multi_shots": true,
"multi_prompt": [
{"prompt": "Wide shot of a small open kitchen, a chef tosses vegetables in a wok, flames rising, warm light. No text, no logos.", "duration": 3},
{"prompt": "Close-up of the wok, vegetables flipping through the flames, oil sizzling, steam drifting. No text, no logos.", "duration": 3}
]
}Kling 3.0, 1080p, deux plans de 3 secondes, avec son.
Donnez à chaque plan son propre cadrage, et décrivez le sujet de la même façon dans chacun pour qu’il soit perçu comme la même personne ou le même objet. Les durées des plans doivent totaliser 3 à 15 secondes.
Comment écrire un prompt pour les dialogues et le son ?
Écrivez la réplique dans le prompt et rattachez-la au personnage qui la prononce. Le guide de Kling montre le modèle « Personnage (ton) : réplique », par exemple « Maman (doucement, sur un ton surpris) : Oh, je ne m’attendais pas du tout à ce rebondissement », et indique que Kling 3.0 attribue chaque réplique au bon interlocuteur même avec trois personnages ou plus à l’image.[1]
- Langues. Les dialogues fonctionnent en chinois, anglais, japonais, coréen et espagnol, et les personnages peuvent changer de langue au sein d’un même clip. Selon Kling, une réplique dans toute autre langue est traduite en anglais.[1]
- Accents et dialectes. Indiquez-les à côté de la réplique, par exemple « parle anglais avec un accent indien » ; Kling cite les accents anglais américain, britannique et indien, ainsi que plusieurs dialectes chinois, dont le cantonais et le sichuanais.[1]
- Ambiance sonore. Nommez aussi le son de fond : l’exemple de Kling commence par « le léger ronronnement du climatiseur du salon en arrière-plan ».[1]
Le son n’est généré que si vous le demandez : réglez sound sur true dans la requête.
Comment garder un personnage ou un produit cohérent ?
Utilisez un élément. Dans Kling 3.0, un élément est un sujet construit à partir de 2 à 4 images de référence ; une fois lié, le sujet reste, selon Kling, « net et stable, sans se déplacer ni disparaître » pendant les zooms, panoramiques et bascules.[1] Dans l’API, il se place dans kling_elements avec un name, une courte description et les URL d’images, et le prompt le mentionne par son nom :
{
"prompt": "@hero walks out of the elevator, takes off her sunglasses and nods to a colleague, steady tracking shot",
"kling_elements": [
{
"name": "hero",
"description": "a professional woman in a camel coat with a black commuter bag",
"element_input_urls": ["https://example.com/hero-front.png", "https://example.com/hero-side.png"]
}
]
}Utilisez une vue de face comme première image et ajoutez des vues de profil ou de trois quarts ; la description doit nommer ce qui ne doit pas changer, comme les vêtements ou un logo sur un produit.
Comment contrôler le timing dans un clip de 15 secondes ?
Marquez les temps forts avec des horodatages. L’exemple de 15 secondes de Kling fait avancer l’action selon l’horloge : « À la 4e seconde, la caméra accélère vers l’avant avec elle… À la 8e seconde, la caméra zoome progressivement vers un plan moyen… À la 12e seconde, la musique et le mouvement atteignent leur apogée… Dans les 3 dernières secondes… »[1] Pour un plan unique continu, dites-le explicitement, comme le fait l’autre exemple de Kling : « un plan unique ininterrompu, sans transitions de montage ».[1] La durée du clip est un nombre entier de 3 à 15 secondes : adaptez-la au nombre de temps forts que vous avez écrits.
Que faut-il éviter ?
- Les mots de qualité vagues employés seuls. « Cinématique » ou « chef-d’œuvre » sans mouvement de caméra ni lumière donne peu de matière au modèle.[2]
- Le texte et les marques indésirables. Kling 3.0 rend bien le lettrage, y compris les enseignes et logos qu’on lui demande.[1] Si vous n’en voulez aucun, terminez le prompt par « no text, no logos », comme tous nos prompts de test.
- Plusieurs coupes dans une seule phrase. Si une scène a besoin de coupes précises, utilisez le multi-plan avec une entrée par plan plutôt que d’enchaîner « puis la caméra passe à… » dans un seul prompt.
Questions sur les prompts Kling 3.0
Quelle longueur peut avoir un prompt Kling 3.0 ?
Jusqu’à 2 500 caractères sur SeedRouter, et jusqu’à 500 caractères par plan dans une requête multi-plan. La plupart des bons prompts font une à quatre phrases.
Kling 3.0 prend-il en charge les prompts négatifs ?
La requête Kling 3.0 de SeedRouter n’a pas de champ séparé pour un prompt négatif. Écrivez ce qu’il faut éviter directement dans le prompt, par exemple « no text, no logos ». L’API actuelle de Kling intègre aussi cela au prompt : sa documentation indique que « le prompt peut inclure des descriptions positives et négatives ».[3]
Quels prompts de mouvement de caméra fonctionnent bien avec Kling 3.0 ?
Le lent travelling avant, le plan de suivi, le panoramique, la bascule et la révélation en contre-plongée sont les mouvements qu’utilise le guide de Kling, écrits sous forme de phrases simples comme « la caméra avance lentement vers le sujet ».[2]
Où puis-je tester un prompt ?
Le Playground Kling 3.0 exécute la même requête que celle acceptée par l’API, et le guide de l’API Kling 3.0 montre comment l’envoyer depuis votre code.
Références
- Kling AI. Kling VIDEO 3.0 Model User Guide. 6 février 2026. Consulté le 6 octobre 2026 sur kling.ai.
- Kling AI. Kling AI Prompt Guide: The Secret to Cinematic Video Prompts. 7 août 2026. Consulté le 6 octobre 2026 sur kling.ai.
- Kling AI. Kling 3.0: Text to Video (référence de l’API). Consulté le 6 octobre 2026 sur kling.ai.



